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Noviembre del 2008

Comunidad TecnoPyme Activa en San Martín

Por GestiónCultural - 30 de Noviembre, 2008, 11:07, Categoría: Economía

Comunidad TecnoPyme Activa en San Martín
Será la oportunidad para que las empresas que demandan tecnología puedan apreciar y participar de lo último en el mercado. Además anunciarán la exposición que se realizará en abril de 2009 en San Martín.
por  Redacción 24CON
El ministerio de la Producción bonaerense, la Comisión de Investigaciones Científicas (CIC) y la Unión Industrial de la Provincia de Buenos Aires (UIPBA) presentarán en la Universidad de San Martín un programa para facilitar la incorporación de tecnología en forma rápida y segura.
Se trata de Comunidad Tecnopyme Activa y será presentado por el gobernador Daniel Scioli junto a la ministra Débora Giorgi y el presidente de la UIPBA, Osvaldo Rial, este martes a las 17 en el Salón Auditórium de la Universidad de General San Martín (UNSAM).
"Por su implementación y sus objetivos, la Comunidad Tecnopyme Activa es la concreción de un proyecto totalmente innovador en nuestro país para ayudar al crecimiento de las pymes en forma integral, aprovechando al máximo los beneficios de las nuevas tecnologías para mejorar sus negocios", destacó Rial. Subrayó, además, que "es un programa donde el Estado, las pymes y las empresas de tecnología se activan para sumar en la misma dirección".
En forma conjunta, la UIPBA y sus cámaras empresarias asociadas realizarán distintas acciones para determinar las necesidades concretas de las pymes en diversas áreas, como gestión comercial, recursos humanos, logística, manufactura, y comercio exterior, para luego facilitar el acceso a las tecnologías que le permitan ampliar y mejorar su competitividad.
Para ello, la comunidad contará con un portal especialmente desarrollado para este programa, www.tecnopymeactiva.com, y un newsletter semanal donde los empresarios tendrán acceso a los recursos de la tecnología. Asimismo, el portal tendrá un catálogo en línea de buscadores para soluciones tecnológicas, consultores especializados, y programas de educación desde la web.
En el evento también se realizará el lanzamiento de la Exposición Tecnopyme Activa 2009, que se realizará del 23 al 25 de abril de 2009 en San Martín. Allí, las empresas proveedoras de tecnología y las pymes de la provincia tendrán un espacio donde podrán interactuar con las distintas soluciones tecnológicas y así identificar las herramientas más adecuadas a sus necesidades y con acceso a un conjunto de facilidades financieras que desde la Provincia estarán disponibles para esta Comunidad.


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Evento para recaudar juguetes - Luján

Por GestiónCultural - 28 de Noviembre, 2008, 7:43, Categoría: General

Una sonrisa en navidad
Vení a compartir con nosotros
la tarde noche del domingo 14 de diciembre


Junto a los artistas de nuestra música popular
lujanense a partir de las 19:00hs.
La cita es en La Casa De La Juventud
ubicada en Rodolfo Moreno 650

Actuarán:

  • Rubén Molinero
  • Osvaldo Vera
  • Jorge Panty Villagra
  • Grupo Huellita Pampa
  • Ballet Algarrobal (de la casa de la juventud)
  • Mario Galán
  • Grupo Etno
  • Grupo Amauta
  • Y muchos artistas más…

Valor de la entrada un juguete, Un alimento no perecedero.
Despójate de lo que no necesitas y tu camino a la felicidad será mucho más liviano.

Organizan:     
Fotografías Pacheco
Tropero M. 890 Pueblo Nuevo

La Casa De LA Juventud
Rodolfo Moreno 650

Grupo Etno
Destino de Lo recaudado:

PARROQUIA SAGRADA FAMILIA Y

CAPILLA VIRGEN DE GUADALUPE



HAY SERVICIO DE CANTINA.



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Arte, Política y Fondos Públicos

Por GestiónCultural - 26 de Noviembre, 2008, 22:32, Categoría: Sociedad

 

Arte, diplomacia y fondos públicos
Causas y consecuencias de la crisis entre arte y política

Cien años no son nada, por Manuel Borja-Villel


Maqueta del estudio de Daniel Chust Peters realizada con el dinero de la producción de su muestra en el Centro Santa Mónica, 2005.

La brecha sigue abierta. La cúpula de Barceló en Ginebra ha dejado a la intemperie la indeseable intromisión de la política en la vida del arte y los artistas. Las malas prácticas se imponen y el ciudadano observa atónito el despilfarro y la opacidad que dominan los fondos públicos dedicados al arte. El Cultural analiza las causas y consecuencias de la crisis y acoge la opinión de los artistas. Además, el director del Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, anima a mirar la historia del arte con perspectiva.

El martes de la semana pasada el Rey inauguró la sala XX del Palacio de la ONU cuya cúpula ha sido decorada por Barceló. En los días previos arreció una tormenta mediática que puso en evidencia la cuestionable actuación del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación en todo este asunto. Pasado el huracán –aunque aún podría haber consecuencias políticas–, es momento de analizar en frío por qué se ha producido esta situación y qué conclusiones se pueden extraer de ella.

Lo que más ampollas ha levantado ha sido el coste del proyecto, junto a la procedencia de los fondos utilizados para financiarlo. Lo que se ha llevado Barceló, siendo una cantidad enorme de dinero –6 millones de euros, al parecer–, no excede su cotización actual. Recuerden que en octubre pasado la Dirección General de Bellas Artes compró en subasta un cuadro suyo, de 1988, por más de 800.000 euros. Y no es su récord, pues en 2006 otro anterior se remató en más de 1.200.000 euros. Tampoco es pertinente el argumento de que se invierta tanto dinero en algo "superfluo" como el arte cuando hay tantas necesidades más perentorias. Lo que las distintas administraciones invierten en cultura es poquísimo en comparación con cualquier otra partida; lo que se ha de exigir es que los gastos se estructuren bien y se diferencien. Y que sean proporcionales. No parece lógico que una sola intervención, la de Ginebra, suponga bastante más que el presupuesto total que la SEACEX –Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior– tendrá para el próximo año: 13,5 millones de euros, con un recorte de un 22% frente a lo solicitado, que le impide ofrecer ayudas a proyectos más allá de lo ya comprometido. O no mucho menos que los 30 millones que costará el enorme Centro de Artes Visuales proyectado por el Ministerio de Cultura. Y debemos, desde luego, exigir que todo el gasto sea público y transparente, al alcance de cualquier ciudadano.

El desvío de Fondos de Ayuda al Desarrollo al proyecto de Barceló se enmarca en la forzada vinculación entre cooperación/desarrollo y promoción artística defendida por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, a la que corresponde la coordinación de la acción cultura exterior. Una idea que sirve de argumento a Exteriores para mantener el control de la promoción internacional que le disputa Cultura. Las difíciles relaciones entre ambos han quedado patentes con la ausencia de César Antonio Molina en los fastos de Ginebra. El ministro de Exteriores, por su parte, se ha hecho abanderado de la acción diplomática a través del arte. Cuestión con aristas. De una parte, está el evidente peligro de instrumentalización política del arte y, de otra, el de que la preferencia por los eventos ostentosos impida una presencia continuada y variada, más discreta, de los muchos artistas españoles que deberían estar en los circuitos internacionales.

Onuart, vocación a largo plazo
Merece atención, por otro lado, la creación de Onuart, la fundación pública-privada que ha financiado la cúpula. Grandes empresas, algunas de ellas multinacionales –y extrañamente la galería Art Gaspar entre ellas– han secundado los planes de Exteriores. Buena publicidad y buenas relaciones con el gobierno, pues, a través de esta fundación que se declara "con vocación de largo plazo" para "promover, entre las organizaciones internacionales con sede en Ginebra, el potencial del arte para favorecer el diálogo y el entendimiento". ¿Se desintegrará ahora Onuart o emprenderá nuevos proyectos? El director del Prado, Miguel Zugaza, patrono de la fundación, nos informa que "no se ha propuesto ningún otro proyecto" y, respecto a Barceló y el museo del Prado, asegura Zugaza que tras el fracasado intento de organizar con el Louvre una exposición de Barceló sobre Dante y tras la inauguración del Casón con una acción del artista bajo la bóveda de Giordano , "de momento no estamos pensando en ningún nuevo proyecto".

Junto a la cuestión económica y a la de las competencias políticas, está la de las buenas prácticas. En el patronato de Onuart están José Francisco Yvars, el presidente del Patrimonio Nacional, los directores del Prado y del Reina Sofía y el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales. Pero cuando la fundación se estableció, en abril de 2007, Barceló ya estaba trabajando en la cúpula, y el encargo era bastante anterior. Es decir, estos expertos en arte nada tuvieron que ver con la decisión.

El Estado carece de criterios establecidos y consensuados sobre la difusión del arte español en el exterior. Cada organismo con competencias en este ámbito decide por su cuenta. Unos mejor que otros. Todo es cuestión de la sensatez del responsable de turno, de si considera necesario hacerse asesorar o no, de si trabaja con profesionales o se ve a sí mismo como entendido sin serlo. Desde los más altos cargos a los agregados culturales en las embajadas de España, que deciden ellos mismos buena parte de sus exposiciones o sus actividades. Son diplomáticos de carrera; algunos tienen la formación y el entusiasmo necesarios, otros no. SEACEX sí tiene un comité de asesores para su programa de arte contemporáneo, con un perfil mixto profesional/político –Guirao, Chus Martínez, José Miguel Cortés, Antoni Nicolau y Jorge Fernández de Léon–, y piensa ampliarlo en breve; también otros organismos públicos con elevado presupuesto, como la SECC –Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales–. Ésta, vinculada a Cultura y promotora de algunas exposiciones de considerable carga ideológica, sufre un recorte del 30% y se queda con 10 millones de euros para el año 2009. Ambas sociedades estatales participarán en el que se prevé sea el próximo gran desembarco artístico-diplomático, en Bruselas: la presidencia española, en 2010, de la Unión Europea.

Se avanza poco, y a tropezones
La sociedad española exige buenas prácticas en todos los ámbitos y, en concreto, el mundo del arte las demanda con énfasis a través de las asociaciones de profesionales. Se dice que el propio gobierno difunde la consigna de promover la participación y la democratización, pero vamos avanzando muy poco a poco y a tropezones. Una de las razones es que una buena parte de los responsables políticos se resiste a cambiar su manera de concebir la gestión. Se aferran a la indiscutible circunstancia de que están donde están para tomar decisiones, legitimados por los votos, y no ven que esto no está reñido con el diálogo y con la delegación de determinados asuntos en manos de expertos. Hasta ahora las buenas prácticas –en el terreno artístico, el documento para museos y centros de arte– no tienen una existencia legal: son sólo recomendaciones. Lo único que ha aparecido en el BOE es la reforma de los premios nacionales de artes plásticas, en los que se cuenta con las asociaciones del sector para nombrar a los miembros de los jurados. Si no hay ley no hay obligación, y puede darse marcha atrás en cualquier momento –como en la elección del proyecto arquitectónico para el Centro de Artes Visuales, que tiene en pie de guerra a los arquitectos–. Pero aun no siendo normativo, ninguna comunidad autónoma o ayuntamiento se ha decidido a firmar el documento: les asusta tener ese compromiso. El asunto de Ginebra es una mala práctica, así como la elección de Barceló para representar a España en la Bienal de Venecia. Ésta era, al parecer, una decisión tomada hace tiempo y es probable que para la próxima edición se cuente con un jurado de expertos. Pero en este momento se entiende como un paso atrás. El director del Prado considera que, "aunque tradicionalmente Exteriores nombra a un comisario y éste al artista que representará a España" el método requiere una revisión: "Creo que nunca se ha planteado una reflexión seria sobre la validez actual de esta fórmula para Venecia como para el resto de las bienales internacionales. A mi juicio, sería muy oportuna hacerla".

Y, mas allá de las buenas prácticas, cabe preguntarse si es una elección acertada. Entre los críticos, las opiniones sobre su obra están divididas. El hecho de que sea uno de los artistas predilectos del partido en el gobierno y de el diario El País, así como la disparatada cotización de algunas de sus obras en las subastas, le perjudica más que le beneficia a la hora de evaluar su obra. Creo que Barceló no debería estar en el Pabellón Español porque se ha estancado en una obsesión por lo matérico y una concepción de la pintura como gesto genial que no están en los debates artísticos actuales. Como ornamento para la cúpula es vistoso; en Venecia deberíamos evitar ese decorativismo.

Ayuntamientos y autonomías
Todo lo anterior se refiere al gobierno estatal, pero en las autonomías y ayuntamientos hay muchos frentes abiertos. Se han hecho ya varios concursos para elegir directores: en Madrid (MNCARS), Gerona (CAC), Barcelona (MACBA), Tenerife (TEA), Móstoles (Dos de Mayo), Vitoria (Artium)... Es un importantísimo cambio, pero no ha habido avances en la autonomía de los centros. El Reina Sofía sigue sin ser agencia estatal y la mayoría de museos –los que no son fundaciones u otras formas de organismos autónomos–están férreamente supeditados a las respectivas consejerías de cultura. De nuevo, las relaciones con la comunidad artística dependen del talante de cada cual: en Palma de Mallorca se nombró a dedo a la directora de Es Baluard –aunque se ha anunciado posteriormente que su sucesor(a) será elegido mediante concurso–; en Segovia se ha visto el inaudito regreso de la anterior directora del Esteban Vicente; en Cataluña, Treserras se ha salido con la suya, a pesar de la fuerte protesta generalizada, en el desmantelamiento de Santa Mònica; en Madrid, Alicia Moreno ha ninguneado en pleno municipal el documento de buenas prácticas y ha nombrado coordinador general para el Matadero sin contar con nadie. Este centro es particularmente esquizofrénico, pues su política de ayudas y becas es ejemplar y, al tiempo, como proyecto de intenso uso político que es, devora el grueso del presupuesto del ayuntamiento para el arte actual al margen del mundo del arte. Hay que mirar hacia adelante con optimismo y contribuir a crear un clima de opinión y de diálogo que favorezca las buenas prácticas, pero también denunciar públicamente estas situaciones que ya no se pueden tolerar.

El Museo del Prado, caso aparte
En el Museo del Prado la situación es distinta: no ha habido concurso –y no parece que vaya a haberlo por ahora– pero por su especial estatuto jurídico cuenta con una gran autonomía. Como explica Zugaza: "Las buenas prácticas son un intento, extraordinariamente saludable, de despolitización y profesionalización de los museos, empezando por la elección de la dirección de las instituciones. El Museo del Prado dio ya un paso importante en ese sentido con la aprobación de la ley reguladora de 2003 en la que, por primera vez, se otorgó al Real Patronato la potestad de iniciar tanto el procedimiento de cese como el de nombramiento del director".

Elena VOZMEDIANO

 Opiniones: ¿En qué falla la política cultural?

Pablo Genovés:
"Somos un país de creadores abocados a la emigración y el subdesarrollo cultural. Es superimportante que el Ministerio de Cultura afronte de una vez por todas la gestión democrática del arte. Necesitamos urgentemente un estatuto de los creadores en donde se contemple una solución fiscal y tributaria para los mismos, ayudas para inicio de carrera profesional, las jubilaciones de nuestros artistas mayores, etc. Necesitamos que los directores de todos los museos sean elegidos por comités democráticos de expertos con representación de todos los sectores: galeristas, críticos/comisarios y creadores plásticos y visuales. También las galerías necesitan incentivos fiscales con nuevas leyes de mecenazgo para que el coleccionismo de arte sea una realidad como la de los demás países europeos".

Marina Nuñez: "Los países de nuestro entorno llevan mucho más tiempo estableciendo estructuras sociales, educativas y económicas para la cultura, nosotros aún parece que estamos tanteando el terreno, aprendiendo. Pero hay un hecho concreto que sí sé que es relevante: la costumbre de que los políticos lo decidan todo en temas de cultura, en todos los ámbitos, desde el concejal de cultura de un pueblo hasta el alto cargo de un ministerio, cuando la inmensa mayoría de las veces no están preparados para hacerlo. No se trata de que no asuman su responsabilidad última pero deberían confiar en el criterio de los profesionales del arte".

Bernardí Roig: "Con toda certeza, falta un dispositivo crítico con la suficiente fuerza y convicción para afrontar de manera eficaz los desajustes que provoca el poder político. Si la política cultural no responde a nuestras necesidades como colectivo en acción, la culpa no es sólo de los políticos, sino de nuestra incapacidad de intervención en sus razonamientos. Simplemente no somos capaces de interrumpir el flujo activo de sus errores y eso nos sitúa siempre en la cuneta de las decisiones. En estos dos últimos años se han hecho esfuerzos para cambiar la tendencia y el resultado ha sido el mismo: la anestesia. Quizás después del actual estallido vengan tiempos mejores".

Jorge Galindo: "El problema es la interferencia de la política en la cultura. La misma expresión "política cultural" me chirría bastante. Habría que ser más práctico y dejar la gestión de la cultura a los expertos y reconocer más la importancia del empuje privado en la creación artística. Los artistas, las crisis nos las comemos solos y el fracaso del modelo de política cultural de este país es que ser artista y español es un hándicap tanto fuera como dentro de España".

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Fondos para la Escuela Media 1 - ¡Museo de la Ciudad?

Por GestiónCultural - 25 de Noviembre, 2008, 23:15, Categoría: General


$2,6 millones para la Escuela Media Nº 1
jueves, 20 de noviembre de 2008
$2,6 millones para la Escuela Media Nº 1Las tareas de remodelación de la Escuela Meida se enmarcan en el programa que el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires lanzó esta semana que engloba la realización de trabajos de infraestructura en escuelas de los 134 partidos bonaerenses.
 La Escuela Media Nº 1 de Luján , ubicada en San Martín y Alem, será refaccionada con una inversión de 2.614.145 pesos. Entre los trabajos programados se cuentan la construcción de 8 nuevas aulas, 1 aula taller, sala de docentes, sanitarios para discapacitados, 2 gabinetes, 2 preceptorias, cocina, kiosco, SUM, ascensor y refuncionalización del sector administrativo. Los pliegos para la obra estarán en venta hasta el 26 de noviembre de 9 a 12 en la sede del Consejo escolar, San Martín 1072. La apertura de sobres se realizará el viernes 28 a las 9.
 
El martes, en un acto realizado en Caseros, partido de Tres de Febrero, los consejos escolares, directivos de escuelas y miembros de cooperadoras escolares presentes de 22 distritos recibieron en manos de las autoridades provinciales los cheques para garantizar el inicio de la primera etapa de los trabajos de infraestructura escolar. Entre las autoridades bonaerenses se hicieron presentes el gobernador Daniel Scioli, el director general de Cultura y Educación, Mario Oporto, y el lujanense director provincial de Infraestructura Escolar, Gabriel Miranda.

Las autoridades del Consejo Escolar de Luján, junto a Oporto y Miranda, en el acto realizado en Caseros
En la ocasión, Oporto explicó que “este programa de 660 obras tiene dos etapas: esta primera es la de las obras más chicas que vamos a terminar antes del inicio del ciclo lectivo 2009. La segunda, que va a comenzar a fines de diciembre y principio de enero, es de las obras más grandes que, aunque nos adelantemos, van a durar todo el año porque en general son obras de construcción de edificios nuevos”.
En un mismo sentido, el titular de la cartera educativa provincial dijo que “a este Plan de Obras, hecho con presupuesto provincial, hay que agregarle todas las obras que van a hacer los consejos escolares con los fondos descentralizados. Nosotros tenemos la expectativa que durante el verano tengamos, en distintas etapas, 1300 obras realizándose en toda la Provincia, además de los nuevos edificios que vamos a construir o estamos construyendo con el Plan Nacional 700 escuelas y el Programa Más Escuelas, y también los jardines de infantes a licitar con prestamos del BID”.
 
Fuente: Lujan en línea

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Se acerca el Bicentenario

Por GestiónCultural - 24 de Noviembre, 2008, 0:23, Categoría: General

 

"ESCUELAS DEL BICENTENARIO" YA SE APLICA EN TUCUMAN, CHACO, CORRIENTES, BUENOS AIRES Y SANTA CRUZ

Las 22 escuelas de Casares, en carrera hacia el Bicentenario

Aplicarán un programa de mejora que hoy alcanza a 25 mil chicos en el país.

El proyecto Escuelas del Bicentenario llegó a la bonaerense Carlos Casares. Desde 2009, las siete escuelas urbanas y las 15 rurales de la localidad estarán bajo la influencia de este programa que se propone colaborar con la mejora del nivel primario público. Donde se implementó logró disminuir el abandono y la repitencia en un 40%. En este caso, los beneficiarios serán 2.150 chicos.
El lanzamiento fue el viernes en la Cámara de Comercio local. Estuvieron el intendente de Casares, Omar Foglia, docentes, empresarios, representantes de la comunidad y la directora general del proyecto, Silvina Gvirtz.
Escuelas del Bicentenario es un proyecto del Instituto Internacional de Planeamiento de la Educación (IIPE-UNESCO) y de la Escuela de Educación de la Universidad de San Andrés y tiene apoyo del sector público y privado. Sus objetivos son contribuir con la mejora de las escuelas públicas que atienden a población vulnerable y sistematizar esa experiencia en un modelo de mejora escolar que sirva a las políticas públicas a gran escala. Se inició a principios de 2007 en 20 escuelas y hoy se lleva adelante en cinco jurisdicciones -Tucumán, Chaco, Corrientes, Buenos Aires y Santa Cruz-, atiende a 65 escuelas públicas y a dos Institutos de Formación Docente y abarca a 25 mil chicos y a más de 1.000 directivos y docentes.
La "intervención" en cada escuela dura cuatro años y deja capacidades instaladas. Desde su implementación, la tasa total de repitencia y de abandono disminuyeron, cada una, un 40%, y aumentó la matrícula entre un 7 y un 14%.
El proyecto tiene dos modalidades de intervención: por grupo de cuatro escuelas en distintas regiones del país o como "escuelas en distrito". Esta última modalidad se lanzó por primera vez a principios de este mes en la localidad correntina de Gobernador Virasoro. Ahora le tocó el turno a Casares.
"Una de las ventajas del modelo distrital -explicó Gvirtz- es que al trabajar con todos los docentes al mismo tiempo evitamos el problema de la rotación: si pasan de una escuela a otra no perdemos la capacidad instalada y además evitamos dejar a escuelas fuera del proyecto".
Entre los presentes el viernes en la Cámara de Comercio de Casares estaba el presidente del grupo Los Grobo -una de las empresas que apoya el proyecto-, Gustavo Grobocopatel. El dijo: "Hay algo que nos une como sociedad: pensar que la educación es lo principal. Sin embargo, los resultados concretos son cada vez peores". Y agregó: "Bicentenario tiene aristas interesantes. Trabaja en lo concreto, en las escuelas y con los alumnos; es un proyecto colectivo del sector público y privado, algo poco usual en el país y, además, no es un fin en sí mismo porque crea un sistema para lograr transformar la educación en la Argentina, que es lo que nos interesa".

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Alumnos de la Escuela de Arte realizaron un trabajo en el frente del edificio

Por GestiónCultural - 23 de Noviembre, 2008, 23:13, Categoría: General

Qué le sucede cuando mira?

Maravilloso de lejos y de cerca. El trabajo fue hecho por los alumnos de segundo año en el marco de una materia que están cursando. Y fue un regalo para las muchas personas que transitaban por la calle y de repente se encontraban con una obra de arte, algo que no sucede muy a menudo.

Fue el viernes por la noche, de 21 a 22, aunque en realidad los preparativos para que el hecho artístico pudiera suceder sólo una hora, llevaron meses.

Pero el trabajo dio sus frutos, y la gente se fue sumando de a poco, fue pasando en los autos, algunos se detuvieron un tiempo prudencial, otros estuvieron menos, pero lo cierto es que todo el que pasó por la Escuela, (Lavalle al 200), por lo menos un instante se detuvo a mirar.

Conversamos con Mariana, en representación de los alumnos que habían trabajado en el proyecto, que nos comentó: "Lo que estamos viendo es un trabajo que surgió a raíz de la propuesta de un profesor de la Escuela. Se nos planteó una recreación de una obra de la historia del arte y hacer una relación con todo lo que acontece socialmente en la actualidad. En función de eso y un montón de estudios en pos de la percepción, de los elementos plásticos, con todo el grupo de segundo año, decidimos representar "La Balsa de la Medusa", que es una obra romántica, que tiene una gran carga social, de una forma de protesta social, de mostrarle a la sociedad lo que les estaba pasando en su momento.

Creímos que eso todavía, a pesar de que estamos en una época posmoderna, se sigue viendo y la representación quiere demostrarle al espectador eso que él ve ajeno, pero que a su vez es parte de lo que se está gestando del concepto de arte, que la sociedad lo hace y a pesar de que se siente ajeno es parte de él. Por eso los espejos, por eso también son figuras hu-manas, que a algunos quizá les causen rechazo por la mate-rialidad en la que están represen-tadas, pero que es parte de lo que somos nosotros".

-¿En qué materia están haciendo este trabajo y quién es el profesor?

-La materia es "Teoría de la percepción y de la comunicación" y el profesor es César Conti.

-¿Cuáles son los resultados que ustedes esperaban de ésto?

-En lo que hace a la representación, a la puesta en escena, estamos conformes. Dentro de todo logramos lo que teníamos imaginado, porque a veces uno imagina las cosas pero no resultan fáciles de representar. Después creo que es un logro que no es nuestro, sino que es más que nada un logro del docente que nos hace ver las cosas y nos abre la cabeza para que podamos empezar a reflexionar, digamos de un modo más crítico de ver la vida, de ver nuestro rol social y sobre todo nuestra formación docente y como artistas. No nos hace cerrar ni encasillarnos en una teoría y que sólo sea en el aula, sino que eso nos sirva para el resto de nuestras actividades.

-El hacerlo aquí, frente a la Escuela ¿fue también para que la gente que pasa lo perciba?

-Y sí, para que también la gente se sienta parte.

-Y que pare, o que le saque desde el auto una foto con el celular, ¿es parte de lo que esperaban?

-Sí, la verdad que sí, no creíamos que sería así, más que nada por ser Luján una ciudad que tiene muchas cuestiones conservadoras respecto a lo plástico, a lo artístico, no pensa-mos que se iba a generar algo así.

-También la actividad consiste en entregar una encuesta a quien se detiene a ver la obra.

-Claro, la encuesta es anónima, y es con el fin que sean lo más sinceros posible, por eso sólo pedimos la edad y el sexo, para después poder hacer una clasificación y ver realmente qué es lo que está pasando con el arte.

-¿Esto se hace sólo hoy?

-Sólo hoy, una hora, hasta las diez y esperemos que haya causado la impresión de querer saber, de ver algo diferente y que no sea la única vez que podamos hacer algo así.

QUE SE REPITA

Ojalá que como Mariana y el resto de sus compañeros desean, no sea ésta la única vez que ellos puedan mostrar lo que aprenden en la Escuela, el producto de su trabajo y de su esfuerzo, que no es otra cosa más que arte en una de sus tantas manifestaciones. Y la gente, podría disfrutar y conocer un poco más sobre todo aquello que generalmente no se acerca a ver porque cree que no es para ellos sino para una elite. Bueno sería, que esta excelente experiencia sirva para que los alumnos vuelvan a salir a la calle con sus trabajos, para deleite de todos los vecinos de nuestra ciudad, los que aman y conocen el arte y los que no. Los estamos esperando.

Patricia Rodríguez

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